张建国，一级演员，原国家京剧院三团团长，现任中国京剧艺术基金会理事长。作为当代京剧奚派老生领军人物，他主演过多部重量级新创作品，形成兼具流派韵味与个人风格的表演体系，曾获中国戏剧梅花奖、梅兰芳金奖大赛金奖、上海戏剧白玉兰主角奖等，赢得业界与观众的广泛赞誉。日前，记者就“提升中华文明传播力影响力”话题专访了这位京剧表演艺术家。

　　戏曲承载“仁义礼智信”，引导人积极向上

　　记者：请结合京剧艺术以及您主演的剧目，谈谈您对中华文明的认识。

　　张建国：戏曲，尤其是京剧，传承的多是“仁义礼智信”的核心价值，引导人积极向上，兼具审美愉悦与教化功能。像《将相和》这样的传统戏，传递出以国家和大局为重、舍弃个人私利的价值取向，能让观众在欣赏中华戏曲之美的同时获得精神滋养。此外，《四郎探母》杨延辉的忠孝情怀、《失·空·斩》中诸葛亮鞠躬尽瘁的担当精神，都是戏曲着力展现的文化内核。

　　凡是能保留下来、长演不衰且深受观众喜爱的剧目，通常具备两大要素，一是蕴含戏曲美学，体现中华民族的集体审美；二是承载中华传统故事。如果一部戏的艺术技巧无可挑剔，但传递的思想无法带来正能量，观众不会买账，也不可能流传至今。因此，中国戏曲艺术不仅是重要的文化遗产，更是中华民族向全世界展现的堪称教科书式的审美典范。

　　记者：如您所说，中华戏曲不仅传承着中华文化基因，同时彰显了中华审美风范。戏曲如何弘扬中华美学精神？

　　张建国：学习经典不能照搬，得在演出中融入自己的体会。很多演员懂舞台上的身段、眼神该怎么做，但表演却无法入木三分。舞台艺术源于生活却高于生活，眼神得结合面部表情、身体状态，让观众清晰感受其中的情绪。我们常说“形神兼备”“相由心生”，要做到如此不仅需要表演功力来支撑，更需要理解角色。我现在追求“艺术生活化”，让角色既有艺术美感，又真实可信。我排了不少戏，不算多成功，但有自己的心得，比如表现范进看到榜文的心情时，不能瞎抖，得通过他渴望功名的情绪驱动身体做出反应，这样才能由内而外展现艺术美。

　　京剧当以程式为基，用现代元素添彩

　　记者：京剧艺术如何平衡好守正与创新的关系？

　　张建国：京剧有200多年历史，经一代代艺术家舞台锤炼而成，是中国戏曲的集大成者。传承京剧，继承是首要前提，继承不到位，空谈发展毫无意义。继承到位，在饰演、创排剧目时，创新就会自然流露，而非刻意为之。有些新编剧目，立意和文化内涵很正能量，但演员缺乏对表演程式的继承，导致作品“味道不足”。好的艺术作品，无论是书法、绘画还是戏曲，都经得起反复品读，常看常新。我演《打渔杀家》中的萧恩，始终觉得难以企及马连良先生那种自如的表演境界。如今有的年轻演员嗓音条件很好，但艺术底蕴不够深厚，这与年龄、舞台实践相关，更与师承和学习方式密不可分。

　　弘扬戏曲艺术，要先做好继承，这要求戏曲工作者多读书多学习，提升自身修养，这样才能在舞台上做到“演谁像谁”，而非“演谁都是自己”。

　　要遵循梅兰芳先生“移步不换形”的理念。京剧的“魂”不能丢，这就是“守正”。我们不反对借力新科技，但这些只能作为辅助，不能喧宾夺主。不管是现代戏还是新编历史戏，都要以京剧的程式为基，再用现代元素为其添彩。创新必须建立在守正的基础上，这样才能走得稳、走得远。

　　记者：戏曲艺术有3个基本特征，即综合性、虚拟性、程式性。您在戏曲表演中如何继承、发挥与创造？

　　张建国：我之前演戏照着老师的样子练，动作对，可呈现出来就是不好看。后来我琢磨明白了，我缺的是修养和磨炼。演员只有多学多练、提升修养，才能发自内心地塑造角色，让表演有灵魂。要是只抠动作不走心，哪怕程式再标准，也演不出立体的人物。其实程式是基础，是初级阶段，把程式吃透、化在身上去塑造艺术形象才是高级阶段。

　　拿我演的宋士杰来说，老师朱秉谦说学好这出戏得弄懂明代历史。明代律法严苛，“民不告官”在戏里体现得很透彻。老生的髯口不只是代表年龄和阶层，更是表演的重要手段，不同的捋髯、甩髯动作，能传递人物不同的情绪。还有台步，不同年龄、阶层的人物，步伐截然不同。念白也是如此，百姓、读书人的念白方式各有讲究。京剧的程式是塑造角色的工具，能让人物更可信、更具美感。但是，如果把演程式当成目的，京剧也就失去了艺术魅力。

　　记者：在剧目“三并举”的发展方向上，现代戏因为反映现实生活而受到重视，但其创作难度更大一些。

　　张建国：现代戏难，比如没法带髯口，水袖、靴子这些标志性的表演道具也没了，如何守住京剧的“魂”？得动脑筋用京剧的演剧精神去创作。把京剧的程式在现代戏中拓展运用好，才是真正的继承，要是没有这样的创作能力，说明继承传统还不到位。我执导并主演的新编京剧《雄安人家》中，表现风雨中搞建设的场景，并没用吊车等写实道具，而是靠演员的造型、动作以写意形式呈现。现代戏尤其要充分挖掘、活用京剧的程式，在创作智慧和表现手段上多琢磨，才能把现代题材演好。

　　京剧离不开新媒体传播，但本质是舞台艺术

　　记者：有学者认为，戏曲表演艺术作为中华文明内在的标识及其内涵，对坚定文化自信具有重大意义。您怎么看？又是如何践行的？

　　张建国：新时代传承京剧，关键是在继承传统的基础上赋予时代感。人才是关键。中国京剧艺术基金会的“三星”计划(京剧之星、希望之星、未来之星)很有特色，整个培养周期长达9年。“希望之星”从全国戏曲院校本科二年级的各行当拔尖学生中选拔，并资助培养3年，进步显著的继续培养，否则就淘汰。“未来之星”面向戏曲中专的学生，培养3年后升入高校再观察一年，合格就进入“希望之星”的培养体系。人才梯队环环相扣，最终培养出“京剧之星”。该计划成果显著，培养出了一批优秀演员。

　　记者：提升中华文明传播力应注意哪些方面？

　　张建国：中国文化“走出去”现在已经到了深层次交流的阶段。过去我们去海外演出，大多选武戏，因为外国观众容易看懂。现在不一样了，外国人也渴望看到中国艺术更深层次的内容。我们会带《白蛇传》《锁麟囊》这样的戏出国演出。《白蛇传》充满了中国人的浪漫情怀，《锁麟囊》传递的是中国人的友善包容。这些剧目能让外国人看懂中国人的精神家园和胸怀。

　　记者：面对新时代社会与媒介环境的变化，京剧艺术如何留住观众？

　　张建国：现在很多人会靠短视频、直播做京剧传播，也获得了一定流量。京剧离不开新媒体传播，这种传播方式就像个“酒幌子”，能吸引更多年轻人关注，但京剧本质是舞台艺术，演员和观众的互动、现场的氛围，是屏幕替代不了的。我们希望观众和演员面对面交流，观众的叫好也让演员更有劲头。

　　筹建深圳京剧院是我手头要紧的工作，大湾区是一个很好的对外窗口。剧院将尝试顺应文艺发展趋势，走市场化路线。(记者  刘  茜   实习生  陈楚儿)